• Philosophy of ART by Noel Carroll ; Expression, exemplification and metaphor

    TERJEMAHAN (Google Translate)

    Ekspresi, contoh dan metafora

    Ketika kita mengatakan bahwa sebuah karya seni mengekspresikan sesuatu, kita memikirkan beberapa hal

    properti atau kualitas, yaitu beberapa kualitas manusia, apakah kualitas emosional

    atau kualitas karakter. Untuk mendapatkan atribusi seperti itu, tampaknya adil

    untuk mengatakan bahwa karya seni yang bersangkutan harus dijiwai dengan kualitas. Tetapi

    apa itu untuk sebuah karya seni yang akan dijiwai dengan kualitas? Itu sepertinya sangat

    buram. Bisakah kita melakukan sesuatu untuk menghilangkan opacity itu?

    Ketika seorang seniman membuat karya seni ekspresif, dia bermaksud untuk menunjukkan

    maju atau untuk menampilkan beberapa kualitas antropomorfik. Artinya, ada beberapa

    kualitas manusia yang ingin dirujuk oleh seniman untuk menggambar kami

    perhatian padanya. Mungkin sang seniman ingin memberi tahu kami tentang keberadaannya

    atau mengedepankannya sehingga kita dapat merenungkannya, merenungkannya, dan

    membiasakan diri dengan penampilannya yang khas. Dalam hal ini,

    apa yang dilakukan seniman tidak jauh berbeda dengan apa yang dilakukan oleh seorang juru tulis di perangkat keras

    toko melakukannya ketika dia menunjukkan kepada kita selembar sampel cat.

    Misalkan kita ingin cat biru. Kami pergi ke toko dan penjual

    menunjukkan kepada kita selembar warna cat biru yang berbeda. Ada kotak kecil

    dari berbagai cat biru — kotak biru laut, kotak biru prusia, dan sebagainya

    on—tersusun rapi di selembar kertas. Jika kita bertanya, “Apa yang kamu miliki?

    biru laut?” petugas menunjuk ke kotak yang sesuai. Hal ini dimaksudkan untuk

    tunjukkan seperti apa cat di kaleng bertanda “biru tua”. Itu

    kotak kecil adalah contoh warna dalam kaleng berlabel “biru tua” itu

    saat ini untuk dijual. Ini mengacu pada cat di kaleng; itu melambangkannya.

    Tapi itu tidak hanya berlaku untuk cat biru tua di kaleng; frasa

    “biru tua” bisa melakukan itu. Sebaliknya, alun-alun kecil menunjukkan kepada kita beberapa dari

    sifat cat, setidaknya sehubungan dengan warna.

    Bagaimana cara melakukannya? Dengan menjadi sampel warna itu. Ini adalah contoh dari

    warna itu; itu mencontohkan warna itu. Ada apa dengan sampel warna itu?

    memungkinkan untuk mencontohkan cat di kaleng? Ini memiliki hal yang sama

    properti—kebiruan laut—yang dilakukan oleh cat dalam kaleng. Ini mencontohkan

    cat dengan menjadi contoh warna cat—yaitu, dengan

    memiliki properti warna yang sama dengan cat.

    Exemplification adalah bentuk umum dari simbolisme. Kami menghadapinya di

    setiap belokan dalam kehidupan sehari-hari. Di sebuah restoran, ketika pelayan membawa keluar

    nampan makanan penutup dan menunjukkan kepada kita berbagai irisan kue dan pai, masing-masing

    makanan penutup berfungsi secara simbolis sebagai contoh apa yang akan kita dapatkan, jika

    kami memesan sepotong kue tertentu. Sepotong kue coklat di atas nampan

    yang ditunjukkan pelayan kepada kita mengacu pada potongan kue coklat di

    dapur, dan menginformasikan kepada kami tentang apa yang akan kami terima, jika kami memesan sepotong

    kue cokelat. Demikian pula sepatu kets di etalase sepatu

    toko lihat sepatu kets di gudang toko dan beri tahu kami—

    dengan menunjukkan kepada kita sebuah contoh—tentang sifat-sifat sepatu kets yang

    dijual. Sepatu kets pajangan dapat melakukan ini berdasarkan

    memiliki banyak properti yang sama dengan sepatu kets di

    gudang memiliki.

    Tentu saja, tidak perlu kasus bahwa sampel memiliki semua

    sifat-sifat yang menjadi sampelnya. Sampel standar memiliki

    hanya beberapa properti dari item yang mereka contohkan. Di toko bahan makanan

    toko, kami ditawari sepotong kecil sosis untuk menunjukkan rasanya

    dari sosis. Potongan sosis dalam kemasan lebih besar dari ukuran

    Sampel. Sampel mencontohkan sifat rasa, bukan sifat ukuran

    produk sosis. Untuk mencontohkan rasa sosis,

    sampel harus memiliki rasa yang sama dengan referensinya (sosis di

    paket), tetapi tidak harus memiliki semua sifat yang sama dari sosis yang dikemas.

    Itu hanya perlu memiliki sifat-sifat yang dimaksudkan untuk dicontohkan.

    Contoh adalah bentuk umum dari simbolisme, tetapi tidak sama dengan

    perwakilan. Domain representasi adalah orang, tempat, benda,

    peristiwa dan objek. Domain contoh adalah properti. Sebagai tambahan,

    kepemilikan properti yang relevan adalah kondisi yang diperlukan untuk

    contoh; x tidak bisa menjadi contoh y, kecuali x memiliki y-ness. SEBUAH

    sampel cat tidak dapat menunjukkan warna biru laut, kecuali jika memiliki:

    properti biru laut. Tetapi x dapat mewakili y tanpa membagikan salah satu dari

    sifat-sifat y; beberapa musik di Overture 1812 mewakili Prancis

    tanpa berbagi properti apa pun dengan Prancis.

    Tentu saja, tidak setiap kaleng Coke mencontohkan setiap kaleng Coke lainnya, bahkan

    meskipun setiap Coke dapat berbagi sejumlah besar properti dengan setiap

    lainnya. Kenapa tidak? Karena kaleng Coke biasa tidak mengacu pada kaleng Coke lainnya.

    Agar berfungsi sebagai sampel kaleng Coke lainnya, kaleng Coke harus:

    dipilih dan ditampilkan dalam konteks komunikatif yang berfungsi sebagai

    simbol. Jadi, dengan kata lain:

    x mencontohkan y (beberapa properti) jika dan hanya jika (1) x memiliki

    y dan (2) x mengacu pada y.

    Tapi apa yang harus dilakukan kaleng Coke, cat, sepatu kets, kue cokelat, dan sebagainya?

    dengan seni? Sama seperti benda-benda ini berfungsi untuk mencontohkan sifat-sifat tertentu dari

    jenis mereka, karya seni ekspresif mencontohkan sifat yang mereka ekspresikan.

    Kami telah mengatakan bahwa ekspresi artistik melibatkan perwujudan kualitas manusia atau

    sifat antropomorfik. Seniman mengartikulasikan karya seni sedemikian rupa

    bahwa properti yang relevan dipamerkan untuk direnungkan oleh penonton.

    Artinya, dalam mengekspresikan sesuatu artis mencontohkannya kepada penonton.

    Misalnya, novelis mencoba menangkap kualitas bentuk tertentu dari

    berkabung—untuk mengartikulasikannya sehingga penonton menjadi sadar akan hal ini

    jenis berkabung dengan cara yang memberi tahu kita tentang sifat-sifat tertentu dari

    duka yang mungkin kita alami atau yang sudah kita alami atau itu

    kita telah mengamati orang lain mengalami. Dengan mewujudkan sifat-sifat tertentu dari

    berkabung karya seni mengacu pada berkabung — mungkin berkabung seorang putra

    merasakan kematian ayahnya — dan dengan mengartikulasikan kualitas yang

    menghadiri duka semacam itu, penonton disiagakan akan keberadaan dan

    kontur berkabung, yaitu, sifat karakteristiknya.

    Atau, dengan kata lain, seniman, melalui karya seni, mencontohkan

    duka; karya seni ekspresif mengacu pada berkabung, dan itu menunjukkan

    sifat-sifat berkabung yang relevan dengan menjadi sedih (sedih dengan cara tertentu).

    Karya seni mencontohkan berkabung dengan mengacu pada kesedihan dengan cara

    memiliki sifat kesedihan. Seperti yang dicontohkan oleh pelayan

    kue coklat dengan cara sampel, jadi artis mencontohkan kesedihan

    kerugian dengan menunjukkan sifat-sifat tertentu.

    Ini tidak mengharuskan karya seni membuat penonton sedih. Kita dapat

    merenungkan kesedihan yang dicontohkan oleh sebuah karya seni tanpa menjadi

    sedih. Karya seni dapat memberi tahu kita tentang kesedihan—misalnya, tentang kesedihannya

    ritme, kondisi, dan sebagainya—tanpa menimbulkan kesedihan dalam diri kita. Ke

    mencontohkan kesedihan hanya membutuhkan mengacu pada aspek kesedihan dengan cara

    memiliki mereka.

    Ketika kita mengatakan bahwa seorang seniman mengilhami sebuah karya seni dengan manusia tertentu

    kualitas, yang kami maksud, lebih konkretnya, adalah bahwa sang seniman membentuk

    karya seni ekspresif sedemikian rupa sehingga mencontohkan manusia yang relevan

    kualitas. Misalkan seorang komposer ingin mengekspresikan perasaan keagungan. Dia

    memberi musik kecepatan yang lambat dan disengaja, bukan yang cepat dan padat.

    Dalam hal ini, dia mencoba untuk menangkap penampilan karakteristik keagungan, itu

    lambat, irama yang disengaja. Dia mencontohkan keagungan dengan merujuk padanya, dengan

    cara memberikan sampel itu. Dia menawarkan contoh keagungan untuk

    pendengar untuk merenungkan, mungkin untuk membandingkan proyeksi keagungannya

    atau kekurangannya dengan kejadian dalam kehidupan sehari-hari..

    Mengatakan itu menanamkan sebuah karya seni dengan kualitas antropomorfik

    melibatkan mencontohkan itu membuat beberapa kemajuan dalam menjelaskan gagasan

    dari ekspresi artistik. Tetapi ahli teori teladan akan menjadi yang pertama

    menunjukkan bahwa ini tidak sepenuhnya benar. Untuk melihat ini, ingat saja yang terakhir

    contoh. Kami mengatakan bahwa komposer mencontohkan keagungan, sebagian, dengan

    memberikan sampelnya. Dan untuk menjadi sampel, musik harus memiliki

    milik keagungan. Tetapi musik, dapat dikatakan, tidak secara harfiah

    megah; orangnya megah. Demikian pula, jika kita mengatakan musiknya sedih sebagian

    karena memiliki kesedihan, kita tidak dapat berbicara secara harfiah, karena hanya

    orang sedang sedih. Musik bukanlah makhluk hidup. Bagaimana itu bisa dimiliki

    kesedihan? Kesedihan adalah keadaan psikologis, dan sebuah karya musik tidak memiliki

    psikologi. Dengan demikian, teori exemplification of expression seperti yang dinyatakan demikian

    jauh tidak mungkin benar, karena musik tidak mungkin menjadi sampel yang tepat

    kesedihan.

    Di sini ahli teori exemplification cenderung setuju. Masih banyak yang perlu ditambahkan

    pandangan untuk mengatasi masalah yang tampak ini. apa

    ahli teori contoh menambahkan adalah bahwa musiknya hanya sedih secara metaforis, bukan

    benar-benar sedih. Musik tidak memiliki sifat kesedihan secara harfiah, tetapi

    secara metaforis. Ekspresi pada tampilan yang diperbesar ini, kemudian, melibatkan tiga

    elemen: referensi, kepemilikan dan metafora. Dinyatakan secara formula:

    x menyatakan y jika dan hanya jika (1) x mengacu pada y, dan (2) x

    memiliki y (3) secara metaforis.

    Ekspresi, kemudian, adalah referensi ditambah kepemilikan metaforis, atau, untuk mengatakannya genap

    lebih ringkasnya, ekspresi adalah contoh metafora. Niscaya

    pengertian kepemilikan metaforis dan contoh metafora adalah

    yang sulit untuk dipahami. Bagaimana seseorang memiliki sesuatu (mobil saya, untuk

    contoh) secara metaforis? Seseorang memiliki sesuatu atau tidak. Jadi,

    untuk tujuan kita, mari kita artikan gagasan kepemilikan metaforis ini

    bahwa karya seni memiliki beberapa sifat literal — nada dan tempo, untuk

    contoh—bahwa audiens berhak untuk menggambarkan dalam beberapa hal

    metafora yang sesuai.

    Ini tampaknya melakukan pekerjaan yang lebih baik dengan kasus-kasus sulit, seperti musik sedih. Kapan

    kami mengatakan musiknya sedih, kami menganggap properti kesedihan itu

    musik secara metaforis, bukan secara harfiah. Tapi, tentu saja, ketika menghubungkan a

    kualitas seperti kesedihan musik, kita tidak bisa memilih sembarang metafora itu

    kami ingin. Itu pasti metafora yang cocok dengan musiknya—yang sesuai untuk

    suara dan irama musik.

    Akan menjadi tidak masuk akal untuk mengaitkan rasa pahit dengan “Ode to Joy” karya Beethoven.

    Jadi, jika ekspresi dalam seni adalah masalah contoh metaforis,

    kemudian untuk membenarkan untuk menganggap kesedihan sebagai bagian dari musik tertentu

    syarat harus dipenuhi: musik harus mengacu pada kesedihan, dan itu harus

    memiliki kesedihan, setidaknya dalam arti bahwa atribusi metaforis kita dari

    kesedihan itu wajar.

    Namun, ini masih menyisakan setidaknya satu pertanyaan—apa yang membuat a

    atribusi metaforis yang tepat? Untuk menjawab pertanyaan ini,

    kita membutuhkan penjelasan tentang metafora. Tapi ada banyak akun

    metafora yang ditawarkan, dan kami tidak dapat menjelajahi semuanya. Jadi untuk tujuan

    eksposisi, mari kita lihat hanya pada akun metafora yang paling sering

    terkait dengan teori eksemplarasi.

    Kami mengatakan bahwa scherzo dalam musik program Mendelssohn untuk A

    Midsummer Night’s Dream hidup dan semarak; bahwa arsitektur

    struktur lanskap Poussin adalah rasional; bahwa film Seven adalah

    orang yg gila ketakutan. Tapi, ahli teori exemplification mengatakan, musik tidak bisa spritely,

    atau gambar rasional, atau film paranoiac. Jadi atribusi ini harus

    metaforis. Tapi bagaimana kita menetapkan metafora ini

    tepat?

    Sebuah metafora setidaknya penerapan nama, atau kategori, atau a

    istilah atau frasa deskriptif untuk sesuatu yang labelnya tidak berlaku

    secara harfiah, tetapi hanya secara imajinatif. “Raja Richard si Hati Singa” adalah

    metafora. Raja Richard tidak benar-benar memiliki hati singa; itu

    kalimat “Raja Richard berhati singa” secara harfiah salah. Di sisi lain

    tangan, bagi orang-orang pada zamannya sesuatu tentang ungkapan itu tampak Baik. Nama itu sepertinya cocok. Tampaknya memilih beberapa yang penting

    fitur Raja Richard dan mengartikulasikannya dengan tajam. Mengapa?

    Menurut ahli teori contoh, metafora melibatkan

    transfer satu set label dari bidang aplikasi asli ke

    bidang asing. Hati singa berasal dari bidang biologi hewan

    (di mana itu diterapkan secara standar) dan ditransfer, sehingga untuk berbicara, ke

    bidang asing dari sifat karakter manusia (di mana itu diterapkan pada kebajikan

    Raja Richard). Tapi apa yang dimaksud dengan “lapangan” di sini?

    Pertimbangkan istilah suhu: panas, dingin, hangat. Mereka membentuk deskriptif

    skema kategori yang saling terkait. Bidang aplikasi asli mereka—

    wilayah “rumah” mereka—adalah derajat panas. Ketika diterapkan pada derajat

    panas, istilah ini digunakan secara harfiah. Air mendidih itu panas; air es dingin;

    dan air hangat ada di antara keduanya. Namun seringkali kita menerapkan istilah ini

    untuk hal-hal selain derajat panas. Kami menerapkannya pada hal-hal dari alien

    bidang. Kami mengatakan bahwa gaya penyanyi itu keren, komisarisnya dingin, dan

    bahwa pria baik itu hangat. Apa yang kami lakukan di sini adalah mentransfer

    skema label (istilah suhu) dari tanah asalnya

    aplikasi ke wilayah asing (daftar kepribadian), atau, dengan kata lain,

    kami memetakan label suhu ke dalam skema kepribadian manusia

    label. Kontras yang dibangun ke dalam suhu asli

    skema sedang dipetakan ke atau diproyeksikan ke kontras implisit di

    skema kepribadian asing.

    Pada pandangan metafora ini, metafora selalu sistematis.

    Setiap kali kami menerapkan metafora, kami secara implisit memobilisasi keseluruhan

    skema kontras istilah literal dan memproyeksikannya ke alien

    skema. Jika kita mengatakan bahwa gaya bernyanyi Tina Turner panas, kita berasumsi

    bahwa ini kontras dengan beberapa gaya nyanyian yang hangat (mungkin Al Gore),

    bahkan jika kita tidak mengartikulasikan, termasuk kepada diri kita sendiri, sisa skema-

    pemetaan ke skema. Kami hanya mengatakan, bahwa “Penampilan Tina Turner adalah

    hot,” tetapi ini sebenarnya adalah bagian dari pemetaan skema-ke-skema yang lebih besar.

    Terlebih lagi, di mana metafora tampak tepat, itu adalah hasil dari

    masuk ke dalam pemetaan skema-ke-skema dengan cara yang benar.

    “Cara yang benar?” Jika saya mengatakan bahwa “Venus bagi Jupiter sebagai Samudra Hindia

    adalah untuk ________,” banyak dari Anda akan mengisi bagian yang kosong dengan “Pasifik

    Laut.” Mengapa? Karena jika kita membandingkan objek planet dengan lautan

    sepanjang dimensi ukuran, maka Samudera Pasifik adalah jawaban yang tepat,

    karena itu adalah lautan terbesar di bumi, sama seperti Jupiter adalah planet terbesar di

    tata surya kita. Artinya, Samudra Pasifik memiliki posisi relatif yang sama

    dalam skema istilah laut yang dimiliki Jupiter dalam skema planet-

    ketentuan. Jika kita mengucapkan metafora “Jupiter adalah Samudra Pasifik luar

    luar angkasa,” atribusi itu akan tepat, karena “Samudra Pasifik”

    memiliki hubungan kontrastif yang sama dengan istilah-istilah lain dalam skemanya

    label yang disandang Jupiter di dalamnya

    Metafora, kemudian, selalu homologi. Artinya, mereka memiliki

    bentuk implisit dari “x berhubungan dengan a sebagaimana y berhubungan dengan b” (x/a::y/b). Dan disana

    adalah logika untuk homologi. Jadi metafora tepat ketika sesuai

    dengan logika homologi yang lebih besar yang merupakan bagiannya. Ketika saya bicara

    bahwa film Seven paranoiac, itu pantas karena cocok a

    lebih besar, meskipun homologi umumnya tidak dinyatakan, di mana film lain (seperti

    Temui Aku di St. Louis atau Sleepless in Seattle) berkorelasi dengan yang lain

    kontras kualitas manusia, seperti optimisme. Atau, Tujuh paranoid seperti

    Temui Aku di St. Louis optimis.

    Metafora tunggal, kemudian, adalah bagian dari sistem—sistem yang mendasari

    kontras. Untuk mengatakan bahwa lukisan terakhir Van Gogh secara implisit mengigau

    memunculkan serangkaian kontras sistematis di mana beberapa lukisan lain berada

    tenang (katakanlah bunga lili air Monet), dan di mana lukisan lebih jauh lagi

    berkorelasi dengan sifat emosional lainnya. Membuat metafora melibatkan

    dua hal yang berbeda: memilih satu skema label (mengigau,

    ketenangan, dan sebagainya) dan memetakan skema label itu ke yang lain

    skema (lukisan Van Gogh, Monet, dan sebagainya).

    Menurut ahli teori contoh, pilihan inisial

    skema label fleksibel, beberapa bahkan akan mengatakan sewenang-wenang. saya bisa memilih

    daftar istilah warna—merah dan biru—lalu memetakannya ke dalam daftar

    lagu. Mungkin “Kepuasan” berwarna merah (secara metaforis) dan

    “Lagu September” berwarna biru. Artinya, kita dapat memilih untuk memproyeksikan skema apa pun dari

    label ke skema label lainnya. Skema mana yang kami proyeksikan

    hampir sewenang-wenang. Namun, setelah kami memutuskan skema, pemetaan kami

    sampai di tidak akan sembarangan. Jika kita memilih untuk memproyeksikan suhu

    skema ke skema gaya bernyanyi, maka tidak sembarangan kita sebut

    Gaya Tina Turner panas dan Al Gore hangat. Jika ada yang mengatakan itu Tina

    Gaya Turner hangat, kami akan mengatakan bahwa dia melakukan kesalahan.

    Meskipun pilihan skema mana yang akan diproyeksikan ke yang lain adalah

    hampir terbuka lebar, cara kita menghubungkan item dengan masing-masing

    lainnya dalam skema masing-masing tampaknya tidak. Umumnya ada

    tingkat konvergensi yang sangat tinggi dalam masalah ini. Mengingat

    suku kata omong kosong “ping” dan “pong,” kebanyakan orang akan setuju bahwa biola

    pergi dengan ping dan tubas pergi dengan pong. Artinya, ada kriteria tertentu

    yang membuat beberapa pemetaan sesuai dan yang lainnya tidak, yaitu, bahwa

    struktur kontras dalam ranah label asli harus

    isomorfik (atau kira-kira isomorfik) dengan struktur

    kontras yang melekat antara item yang relevan di alam asing

    label.

    Ini memberikan cara yang rapi untuk menentukan apakah

    atribusi metaforis yang kami buat dari istilah properti manusia untuk

    karya seni non-manusia sesuai. Jadi, jika komposisi musik

    mengacu pada properti (katakanlah, bangsawan) yang dapat dikaitkan dengannyasecara metaforis dengan cara yang tepat, maka kita dibenarkan untuk mengatakan

    bahwa musik adalah ekspresi dari bangsawan. Oleh karena itu, teori

    ekspresi sebagai contoh metafora memiliki keutamaan besar

    menawarkan kejelasan yang mengesankan untuk subjek yang sampai sekarang tidak jelas.

    REVIEW SINGKAT

    Ekspresi adalah pengungkapan atau proses menyatakan maksud, gagasan, perasaan dan sebagainya. Apakah sama dengan ekspresi seni?? Tidak karena menurut saya orang sedang marah dan sedih tak mungkin melahirkan seni. Seni baru muncul setelah perasaan itu menjadi pengalaman. Seni sebagai suatu-satunya alat untuk mengekspresikan isi hati seniman. Agar dapat diterima oleh masyarakat penikmat, sejak kelahirannya yang pertama hingga sekarang mengalami perkembangan. Dari mula-mula yang primitf hingga sekarang seni modern. Namun fungsi utama ini tetap tidak pernah berubah, semakin terampil dan berbakat seorang seniman menggunakan seni untuk mengekspresikan isi hatinya, semakin tinggi dan bermutu seni yang ia hasilkan dan semakin besar jpula nama seniman itu.Manusia mengenal berbagai alat ekspresi .  Namun karya seni bukan semata-mata ekspresi perasaan saja, melainkan juga merupakan ekspresi nilai, bail nilai esensi (makna) nilai kognitif (pengetahuan, pengalaman) dan kualitas nilai mediumnya. Dari nilai-nilai itulah yang menentukan isi, makna, substansi dari seni karena nilai itulah ada dalam diri seniman sebagai pengalaman nilai masa lampaunya. Prasaan tertentu dalam seni dapat begitu tajam dan menggores karena senimannya berhasil mengekspresikan pengalaman perasaan itu dengan pilihan yang tepat dan sarana yang tegas.

     Menurut saya dengan metafora seni dapat lebih dimengerti dan memudahkan kita menerima konsep seni. seperti contoh pada artikel tersebut jika kita ke toko cat, ingin membeli cat warna putih. Pasti di beri banyak pilihan warna putih. Misal putih lembayung hanya diberikan sampel warnanya saja. Tidak ada tumbuhan lembayungnya. Apa sama dengan lembayung? Kita tidak tahu, itu hanya metafora.

    Dalam studinya pada tahun 1992, V.K. Kharchenko memilih sebanyak 15 (!) fungsi metafora. Dasar sama seperti yang dikatakan kursus sekolah menengah atas, adalah fungsi pembentuk teks, pembentuk genre, dan pembentuk gaya. definisi metafora adalah pemakaian kata ataupun kelompok kata bukan dengan arti sebenarnya melainkan sebagai lukisan yang berdasarkan persamaan atau perbandingan. Misalnya, Soekarno singa podium yang ditakuti oleh Belanda.Singa podium dalam kalimat tersebut merupakan sebuah kiasan yang dapat diartikan bahwa Soekarno merupakan orator ulung yang fasih berbicara sehingga kegarangannya menyerupai kegarangan seekor singa yang dijuluki raja rimba. Metafora bisa berasal dari bidang biologi hewan, suhu, wilayah, sifat, alam.

    Dengan kata lain, dengan bantuan metafora, dimungkinkan untuk memberi teks pewarnaan yang melekat pada beberapa genre, gaya tertentu. Adapun fungsi pembentuk teks, ada pendapat yang berpendapat bahwa metaforalah yang menciptakan subteks (isi-subteks informasi) dari suatu karya. Dalam konteks yang berbeda, metafora dapat membawa berbagai fungsi. Misalnya, dalam teks puisi mereka paling sering memiliki fungsi estetika. Metafora harus menghiasi teks dan membuat gambar artistik. Pada teks ilmiah metafora dapat memiliki nilai heuristik (kognitif). Ini membantu untuk menggambarkan, untuk memahami objek studi baru melalui pengetahuan tentang objek yang sudah diketahui dan dijelaskan. Jadi untuk itulah metafora – untuk membuat gambar.

    Dengan metafora, kita tidak hanya menghiasi ucapan, tetapi menciptakan gambaran bagi pendengar atau pembaca. Bayangkan jika pidato tanpa ada metafora, mungkin menjadi hambar dan membosankan tidak ada makna didalamnya. Memikirkan sesuatu penggunaan metafora dapat memperkaya bahasa dan memahami makna frasa dan pengembangan kemampuan kreatif.

    Ini memberikan cara yang rapi untuk menentukan apakah kontribusi metaforis yang menurut kami dari istilah properti manusia untuk karya seni non-manusia sesuai. Jadi, jika komposisi seni mengacu pada properti yang dapat dikaitkan secara metaforis dengan cara yang tepat, maka kita dibenarkan untuk mengatakan bahwa seni adalah ekspresi dari manusia. Oleh karena itu, teori ekspresi sebagai contoh metafora memiliki keutamaan besar menawarkan kejelasan yang mengesankan untuk subjek yang sampai sekarang tidak jelas.

  • 23. Woman as Image, Man as Bearer of the Look Laura Mulvey

    MUHAMMAD ABI AUFA 202146500549 S3D

    REVIEW :

    Menurut saya terkait teori “Woman as Image, Man as Bearer of the Look” ada benernya juga sihh. Kalau dari lihat film film luar negeri kebanyakan Pemeran sebagai pahlawan atau superhero kebanyakan laki-laki. Sedangkan wanita hanya peran pembantu. Dan kalau di film film luar bahkan indonesia pun wanita sebagai objek tampilan yahh semacam peningkat rating apalagi anunya gede *eh. Jadi kan para penonton visualnya jadi beda terutama yang laki-laki,  kan bosenin juga kalo cuman isinya narasi doang biasanya ditambahin adegan erotis kalo zaman film tradisional tuh jaman film kalo indonesia suster keramas yang main miyabi… tetapi untuk dizaman era modern serba canggih, kebanyakan udah mulai tertutup pakaiannya tidak senonoh sampai penonton sedikit yang beli tiket bioskopnya. bahkan wanita sekarang yang menjadikan pria sebagai objek fetiish/erotis seperti cowo cowo korea, kpop, oppa dan istilah lainnya hmm aneh, bisa dibilang jilat ludah sendiri siii, but next…

    Susah juga si emang dari pemikiran dari zaman batu masih kebawa sampe sekarang, pandangan ideologi kalo laki-laki itu superhero atau pahlawan, kalo anak kecil nonton kan asumsinya yang dilihat pertama dari penampilannya seperti pakaiannya keren, berotot apalagi pemerannya papan atas  lalu wanita hanya tontonan yang sexy dah biar anteng kepala atas yang bawah berontak. Terus juga yang saya baca pdfbook perempuan juga menolak kurangnya penis, ancaman kebiri dll serem juga yahh ada ada aja orang luar sono. Jadi si emang dari jaman dulu wanita seperti itu citra nya tidak stabil naik turun. Kalo di hollywood ngakalin biar penonton wanita kebagian posisi sebagai pria, dibuatkan juga lah film protagonis superhero wanita kaya catwoman, wonder woman macem macem dah. Apalagi antagonis nya pria yang eksploitasi wanita kaya fetis yang aneh aneh dah. Terus juga seperti film film thriller kebanyakan si yang hidup sampai akhir film pemeran wanita entah itu adegan akhir menghukum pembunuhnya/menyelamatkan tawanan pembunuhan. Jadi ceritanya diubah begitu konsepnya biar adil tidak ada banding banding’ e.

    Apalagi sekarang sudah ada istilah kata kesetaraan gender. Pusing lagi urusan ini, giliran lagi posisi mengandung bayi duduk di busway, terus ada laki laki minta gantian duduk. Yah pasti gaterima donggg lagi mengandung, sedangkan udah kesetaraan gender??? Balik lagi dah ke attitude moral etika masing masing. Jadi kita saling menghargai saja karena kita laki laki kita harus ngalah aja, wanita juga jangan dieksploitasi apapun itu bentuknya. Sedangka n ibu kita saja yang melahirkan kita perempuan. laki laki harus menghargai, yang wanita nya jangan jadi murahan…

    Terjemahan : (Google translate)

    Di dunia yang diatur oleh ketidakseimbangan seksual, kesenangan dalam mencari telah dibagi antara aktif /laki-laki dan pasif/perempuan. Tatapan pria yang menentukan memproyeksikan fantasinya ke wanita sosok yang ditata sesuai. Dalam peran eksibisionis tradisional mereka, wanita adalah secara bersamaan dilihat dan ditampilkan, dengan penampilan mereka dikodekan untuk visual yang kuat dan dampak erotis sehingga dapat dikatakan berkonotasi untuk dilihat. Wanita ditampilkan sebagai objek seksual adalah motif utama tontonan erotis: Dari pin-up hingga strip-tease, dari Ziegfeld ke Busby Berkeley, dia memegang tampilan, memainkan dan menandakan keinginan laki-laki. Film arus utama memadukan tontonan dan narasi dengan apik. (Perhatikan, bagaimanapun, bagaimana dalam lagu-lagu dan tarian musik memecah aliran diegesis.) Kehadiran wanita adalah elemen tontonan yang tak terpisahkan dalam film naratif normal, namun kehadiran visualnya cenderung bekerja melawan perkembangan alur cerita, untuk membekukan aliran aksi dalam saat-saat kontemplasi erotis. Kehadiran alien ini kemudian harus diintegrasikan ke dalam kohesi dengan narasi. Seperti yang dikatakan Budd Boetticher: Yang penting adalah apa yang diprovokasi oleh pahlawan wanita, atau lebih tepatnya apa yang dia wakili. Dia adalah satu, atau lebih tepatnya cinta atau ketakutan yang dia ilhami pada pahlawan, atau kekhawatiran yang dia rasakan dia, yang membuatnya bertindak seperti yang dia lakukan. Dalam dirinya wanita tidak memiliki sedikit pun pentingnya.

    (Kecenderungan baru-baru ini dalam film naratif adalah membuang masalah ini sama sekali; maka perkembangan apa yang disebut Molly Haskell sebagai “film teman”, di mana erotisme homoseksual aktif dari tokoh laki-laki sentral dapat membawa cerita tanpa gangguan.) Secara tradisional, wanita yang ditampilkan telah berfungsi pada dua tingkatan: sebagai erotis objek untuk karakter dalam cerita layar, dan sebagai objek erotis untuk penonton di dalam auditorium, dengan ketegangan yang bergeser antara tampilan di kedua sisi layar. Misalnya, perangkat gadis pertunjukan memungkinkan keduanya terlihat bersatu secara teknis tanpa jeda yang jelas dalam diegesis. Seorang wanita tampil di dalam cerita; tatapan penonton dan karakter pria dalam film itu rapi digabungkan tanpa melanggar verisimilitude naratif. Sesaat dampak seksual dari para wanita yang tampil membawa film ke tanah tak bertuan di luar waktu dan ruangnya sendiri. Jadi penampilan pertama Marilyn Monroe di The River of No Return dan Lauren Bacall’s lagu di To Have dan Have Not. Demikian pula, close-up konvensional kaki (Dietrich, misalnya) atau wajah (Garbo) mengintegrasikan ke dalam narasi mode erotisisme yang berbeda. Satu bagian dari tubuh yang terfragmentasi menghancurkan ruang Renaissance, ilusi kedalaman menuntut oleh narasi; itu memberikan kerataan, kualitas potongan atau ikon daripada verisimilitude ke layar. Pembagian kerja heteroseksual aktif/pasif memiliki narasi yang sama-sama dikendalikan struktur. Menurut prinsip-prinsip ideologi yang berkuasa dan struktur fisik yang mendukungnya, sosok laki-laki tidak dapat menanggung beban objektifikasi seksual. manusia adalah enggan menatap eksibisionisnya seperti. Karenanya pemisahan antara tontonan dan narasi mendukung peran laki-laki sebagai orang yang aktif meneruskan cerita, mewujudkan sesuatu. Pria itu mengendalikan fantasi film dan juga muncul sebagai perwakilan kekuatan di a pengertian lebih lanjut: sebagai pembawa tampilan penonton, mentransfernya di belakang layar ke menetralisir kecenderungan ekstra-diegetik yang direpresentasikan oleh perempuan sebagai tontonan.

     Ini dibuat mungkin melalui proses yang digerakkan dengan menyusun film di sekitar main sosok pengendali dengan siapa penonton dapat mengidentifikasi. Saat penonton mengidentifikasi dengan protagonis laki-laki utama, dia memproyeksikan penampilannya ke yang seperti itu, pengganti layarnya, jadi bahwa kekuatan protagonis laki-laki saat dia mengendalikan peristiwa bertepatan dengan yang aktif kekuatan tampilan erotis, keduanya memberikan rasa kemahakuasaan yang memuaskan. Film pria karakteristik glamor bintang dengan demikian bukanlah objek erotis tatapan, tetapi itu dari ego ideal yang lebih sempurna, lebih lengkap, lebih kuat yang dikandung dalam aslinya momen pengakuan di depan cermin. Karakter dalam cerita dapat membuat sesuatu terjadi dan mengendalikan peristiwa lebih baik daripada subjek/penonton, seperti gambar di cermin lebih mengontrol koordinasi motorik. Berbeda dengan wanita sebagai ikon, pria aktif sosok (ego ideal dari proses identifikasi) menuntut ruang tiga dimensi sesuai dengan pengenalan cermin di mana subjek yang terasing diinternalisasi representasinya sendiri dari keberadaan imajiner ini. Dia adalah sosok dalam lanskap. Ini dia fungsi film adalah untuk mereproduksi seakurat mungkin apa yang disebut kondisi alam persepsi manusia. Teknologi kamera (seperti yang dicontohkan dengan fokus mendalam pada khususnya) dan gerakan kamera (ditentukan oleh aksi protagonis), dikombinasikan dengan tak terlihat pengeditan (dituntut oleh realisme) semuanya cenderung mengaburkan batas ruang layar. laki-laki protagonis bebas untuk memerintah panggung, tahap ilusi spasial di mana ia mengartikulasikan tampilan dan menciptakan aksi. Bagian [Sebelumnya] telah mengatur ketegangan antara cara representasi perempuan dalam film dan konvensi seputar diegesis. Masing-masing dikaitkan dengan tampilan: tampilan penonton dalam kontak skopofilik langsung dengan bentuk wanita yang ditampilkan untuk kesenangannya (mengartikan fantasi laki-laki) dan penonton terpesona dengan gambar sejenisnya diatur dalam ilusi ruang alami, dan melalui dia mendapatkan kontrol dan kepemilikan dari wanita dalam diegesis.

    (Tegangan ini dan perpindahan dari satu kutub ke kutub lainnya dapat menyusun teks tunggal. Jadi baik di Hanya Malaikat Memiliki Sayap dan Untuk Memiliki dan Memiliki Tidak, film dibuka dengan wanita sebagai objek gabungan tatapan penonton dan semua protagonis laki-laki dalam film tersebut. Dia terisolasi, glamor, dipamerkan, seksual. Tapi sebagai narasi berlangsung dia jatuh cinta dengan protagonis pria utama dan menjadi miliknya properti, kehilangan karakteristik glamor luarnya, seksualitasnya yang umum, dia konotasi gadis pertunjukan; erotismenya tunduk pada bintang laki-laki saja. Melalui identifikasi dengan dia, melalui partisipasi dalam kekuasaannya, penonton dapat secara tidak langsung memilikinya juga.) Namun dalam istilah psikoanalitik, sosok perempuan menimbulkan masalah yang lebih dalam. Dia juga berkonotasi sesuatu yang terlihat terus berputar-putar tetapi menolak: kurangnya penis, menyiratkan ancaman pengebirian dan karenanya tidak menyenangkan. Pada akhirnya, arti wanita adalah perbedaan seksual, tidak adanya penis yang dapat dipastikan secara visual, bukti material yang didasarkan pada kompleks pengebirian yang penting untuk organisasi pintu masuk ke tatanan simbolis dan hukum ayah. Jadi wanita sebagai ikon, ditampilkan untuk tatapan dan kenikmatan laki-laki, pengendali aktif tampilan, selalu mengancam untuk membangkitkan kecemasan itu awalnya ditandai. Ketidaksadaran laki-laki memiliki dua jalan untuk melarikan diri dari ini Kecemasan pengebirian: keasyikan dengan berlakunya kembali trauma asli (menyelidiki) wanita itu, mengungkap misterinya), diimbangi dengan devaluasi, hukuman atau menyelamatkan objek yang bersalah (jalan yang dicirikan oleh keprihatinan film noir); atau penolakan lengkap pengebirian dengan penggantian objek fetish atau memutar merepresentasikan sosok dirinya menjadi fetish sehingga menjadi menenteramkan daripada berbahaya (karenanya penilaian yang berlebihan, kultus bintang wanita). Jalan kedua ini, scopophilia fetisistik, membangun keindahan fisik objek, mengubahnya menjadi sesuatu yang memuaskan dalam diri. Jalan pertama, voyeurisme, sebaliknya, memiliki asosiasi dengan sadisme, kesenangan terletak pada memastikan rasa bersalah (langsung terkait dengan pengebirian), menegaskan kontrol, dan menundukkan orang yang bersalah melalui hukuman atau pengampunan.

     Sisi sadis ini sangat cocok dengan narasi. Sadisme menuntut sebuah cerita, tergantung pada membuat sesuatu terjadi, memaksa perubahan pada diri orang lain, pertarungan kemauan dan kekuatan, kemenangan/kekalahan, semua terjadi dalam waktu linier dengan awal dan akhir. Scopophilia fetishistik, di sisi lain, bisa ada di luar waktu linier karena naluri erotis terfokus pada tampilan saja. Inikontradiksi dan ambiguitas dapat diilustrasikan lebih sederhana dengan menggunakan karya Hitchcockdan Sternberg, keduanya terlihat hampir sebagai isi dari banyak subjekdari film mereka. Hitchcock adalah yang lebih kompleks, karena ia menggunakan kedua mekanisme tersebut. Sternberg’spekerjaan, di sisi lain, memberikan banyak contoh murni scopophilia fetisistik.Sudah diketahui bahwa Sternberg pernah berkata bahwa dia akan menyambut baik film-filmnya diproyeksikanterbalik sehingga cerita dan keterlibatan karakter tidak menggangguapresiasi murni penonton terhadap gambar layar. Pernyataan ini mengungkapkan tetapiterus terang. Cerdik dalam film-filmnya memang menuntut sosok wanita (Dietrich,dalam siklus film dengan dia, sebagai contoh utama) harus dapat diidentifikasi. Tapi mengungkapkan karena itu menekankan fakta bahwa baginya ruang bergambar yang dilingkupi oleh bingkai adalah terpenting daripada proses naratif atau identifikasi. Sementara Hitchcock masuk ke sisi investigasi voyeurisme, Sternberg menghasilkan fetish utama, membawanya ke titik di mana tampilan kuat dari protagonis laki-laki (karakteristik tradisional film naratif) dipatahkan demi gambar dalam hubungan erotis langsung dengan penonton. Keindahan perempuan sebagai objek dan ruang layar menyatu; dia bukan lagi pembawa rasa bersalah tetapi produk yang sempurna, yang tubuhnya, bergaya dan terfragmentasi oleh close-up, adalah isi film dan penerima langsung tampilan penonton. Sternberg memainkan bawah ilusi kedalaman layar; layarnya cenderung satu dimensi, ringan dan naungan, renda, uap, dedaunan, jaring, pita, dll., mengurangi bidang visual. Ada sedikit atau tidak ada mediasi pandangan melalui mata protagonis laki-laki utama. Di sisi lain, kehadiran bayangan seperti La Bessière di Maroko bertindak sebagai pengganti sutradara, terlepas karena mereka berasal dari identifikasi audiens. Terlepas dari desakan Sternberg bahwa ceritanya adalah tidak relevan, penting bahwa mereka memperhatikan situasi, bukan ketegangan, dan siklus daripada waktu linier, sementara komplikasi plot berkisar pada kesalahpahaman bukan daripada konflik. Ketidakhadiran yang paling penting adalah tatapan pria yang mengendalikan di dalam adegan layar. Titik tertinggi drama emosional dalam film Dietrich paling khas, dia momen tertinggi makna erotis, terjadi tanpa adanya pria yang dicintainya di fiksi. Ada saksi lain, penonton lain mengawasinya di layar, tatapan mereka adalah satu dengan, bukan untuk, penonton. Di ujung Maroko, Tom Brown telah menghilang ke padang pasir ketika Amy Jolly melepaskan sandal emasnya dan berjalan mengikutinya. Di akhir Dishonored, Kranau tidak peduli dengan nasib Magda. Di kedua kasus, dampak erotis, disucikan oleh kematian, ditampilkan sebagai tontonan untuk hadirin.

    Pahlawan pria salah paham dan, di atas segalanya, tidak melihat. Di Hitchcock, sebaliknya, pahlawan pria benar-benar melihat apa yang dilihat penonton. Namun, dalam film-film yang akan saya bahas di sini, dia terpesona dengan sebuah gambar melalui erotisme scopophilic sebagai subjek film. Terlebih lagi, dalam kasus ini sang pahlawan menggambarkan kontradiksi dan ketegangan yang dialami oleh penonton. Di Vertigo khususnya, tapi juga di Marnie dan Jendela Belakang, tampilan adalah pusat plot, berosilasi antara voyeurisme dan daya tarik fetisistik. Sebagai twist, manipulasi lebih lanjut dari yang normal proses melihat yang dalam arti tertentu mengungkapkannya, Hitchcock menggunakan proses identifikasi biasanya dikaitkan dengan kebenaran ideologis dan pengakuan moralitas yang mapan dan menunjukkan sisi sesatnya. Hitchcock tidak pernah menyembunyikan minatnya pada voyeurisme, sinematik dan non-sinematik. Pahlawannya adalah teladan dari tatanan simbolis dan hukum seorang polisi (Vertigo), pria dominan yang memiliki uang dan kekuasaan (Marnie)—tetapi dorongan erotis mereka membawa mereka ke dalam situasi yang dikompromikan. Kekuatan untuk menundukkan orang lain orang yang akan secara sadis atau tatapan voyeuristik diarahkan ke wanita sebagai objek keduanya. Kekuasaan ditopang oleh kepastian hak hukum dan kesalahan yang mapan wanita (membangkitkan pengebirian, berbicara secara psikoanalitik). Penyimpangan sejati hampir tidak tersembunyi di bawah topeng kebenaran ideologis yang dangkal — pria itu ada di sisi kanan Penggunaan terampil proses identifikasi Hitchcock dan penggunaan kamera subyektif secara bebas dari sudut pandang protagonis laki-laki menggambar penonton jauh ke posisinya, membuat mereka berbagi pandangan gelisahnya. Penonton adalah diserap ke dalam situasi voyeuristik dalam adegan layar dan diegesis yang parodi sendiri di bioskop. Dalam analisisnya tentang Rear Window, Douchet mengambil film sebagai metafora untuk bioskop. Jeffries adalah penonton, acara di blok apartemen di seberang sesuai dengan layar. Saat dia melihat, dimensi erotis ditambahkan ke penampilannya, sebuah pusat gambar untuk drama. Pacar perempuannya, Lisa, tidak terlalu tertarik secara seksual padanya, lebih atau— kurang hambatan, selama dia tetap di sisi penonton. Saat dia melewati penghalang antara kamarnya dan blok yang berlawanan, hubungan mereka terlahir kembali secara erotis. Dia melakukannya tidak hanya melihatnya melalui lensanya, sebagai gambar bermakna yang jauh, dia juga melihatnya sebagai penyusup bersalah diekspos oleh pria berbahaya yang mengancamnya dengan hukuman, dan dengan demikian— akhirnya menyelamatkannya. Eksibisionisme Lisa telah ditetapkan oleh minat obsesifnya dalam pakaian dan gaya, menjadi gambaran pasif kesempurnaan visual; voyeurisme Jeffries dan Aktivitasnya juga telah dijalin melalui karyanya sebagai jurnalis foto, pembuat cerita dan penangkap gambar. Namun, ketidakaktifannya yang dipaksakan, mengikatnya ke kursinya sebagai penonton, menempatkan dia tepat di posisi fantasi penonton bioskop.

    Di Vertigo, kamera subjektif mendominasi. Terlepas dari satu kilas balik dari sudut pandang Judy Dari sudut pandang, narasi dijalin di sekitar apa yang dilihat atau tidak dilihat Scottie. Penonton mengikuti pertumbuhan obsesi erotisnya dan keputusasaan berikutnya justru dari sudut pandangnya dari pandangan. Intip Scottie terang-terangan: Dia jatuh cinta dengan seorang wanita yang dia ikuti dan mata-mata pada tanpa berbicara dengan. Sisi sadisnya sama mencoloknya: Dia telah memilih (dan dengan bebas .) dipilih, karena dia telah menjadi pengacara yang sukses) menjadi seorang polisi, dengan semua petugas kemungkinan pengejaran dan penyelidikan. Akibatnya, dia mengikuti, menonton, dan jatuh cinta dengan citra sempurna kecantikan dan misteri wanita. Begitu dia benar-benar menghadapinya, miliknya dorongan erotis adalah untuk menghancurkannya dan memaksanya untuk mengatakan dengan pertanyaan silang yang terus-menerus. Kemudian, di bagian kedua film, dia memerankan kembali keterlibatan obsesifnya dengan gambar dia suka menonton secara diam-diam. Dia merekonstruksi Judy sebagai Madeleine, memaksanya untuk menyesuaikan diri dalam segala hal detail dengan penampilan fisik fetishnya yang sebenarnya. Ekshibisionismenya, masokismenya, menjadikannya mitra pasif yang ideal untuk voyeurisme sadis aktif Scottie. Dia tahu dia bagiannya adalah untuk melakukan, dan hanya dengan memainkannya dan kemudian memutarnya kembali dia bisa terus Minat erotis Scottie. Tetapi dalam pengulangan dia menghancurkannya dan berhasil mengungkapkan rasa bersalahnya. Keingintahuannya menang dan dia dihukum. Di Vertigo, erotis keterlibatan dengan tampilan membingungkan: daya tarik penonton berbalik melawan dia sebagai narasi membawanya melalui dan menjalin dia dengan proses yang dia dirinya berolahraga. Pahlawan Hitchcock di sini ditempatkan dengan kuat dalam tatanan simbolis, di istilah naratif. Dia memiliki semua atribut super-ego patriarki. Oleh karena itu penonton, terbuai dalam rasa aman palsu oleh legalitas yang tampak dari penggantinya, melihat melalui penampilannya dan mendapati dirinya terekspos sebagai orang yang terlibat, terperangkap dalam ambiguitas moral dalam memandang. Jauh dari sekadar mengesampingkan penyimpangan polisi, Vertigo berfokus pada implikasi dari perpecahan aktif/tampak, pasif/pandangan dalam hal perbedaan seksual dan kekuatan laki-laki secara simbolis dikemas dalam pahlawan. Marnie juga tampil untuk Tatapan dan penyamaran Mark Rutland sebagai gambar yang sempurna untuk dilihat. Dia juga aktif sisi hukum sampai, ditarik oleh obsesi dengan kesalahannya, rahasianya, dia rindu untuk melihat dia dalam tindakan melakukan kejahatan, membuatnya mengaku dan dengan demikian menyelamatkannya. Jadi dia juga, menjadi terlibat saat ia bertindak keluar implikasi dari kekuasaannya. Dia mengendalikan uang dan kata-kata, dia dapat memiliki kue dan memakannya.

  • Kuliah Jurusan DKV di Unindra??

    Bagi saya Jurusan Desain Komunikasi Visual di Unindra merupakan pilihan yang tepat bagi hidup saya kedepan. Karena bisa kita lihat di jaman sekarang ini, banyak iklan televisi, poster dan baliho di jalan-jalan, website, kemasan produk, dan lain-lain. Pastinya orang yang membuat itu mempelajari konsep komunikasi dengan ungkapan kreatif  atau biasa kita sebut desainer visual. Dan bagi saya Desain Komunikasi Visual memiliki prospek yang bagus untuk kedepannya. Selama saya menimba ilmu Desain Komunikasi Visual, bisa dikatakan sebagai seni menyampaikan pesan lewat visual yang dibuat secara kreatif. Misalnya seperti Ilustrasi, Typography, Garis, warna, Layout dengan bantuan teknologi editing/manual. Dengan kuliah Desain Komunikasi Visual saya dapat ilmu bagaimana mengembangkan bentuk visual(bermain gambar), bermain kata/font dengan efisien dan efektif agar tersampaikan dengan jelas kepada sasaran. Lalu kita dapat memahami permintaan konsumen seperti gambar/kata yang digunakan, tidak semaunya kita. Dan selama 2 semester ini mengajarkan bagaimana disiplin, tepat waktu dan bertanggung jawab. Karena kedepannya ketika lulus pasti dihadapkan dengan Deadline dari Client, dan bagaimana kita tanggung jawab menyikapinya.

    Desain Komunikasi Visual itu sendiri membuat kita lebih strategis dalam menyampaikan informasi visual ke masyarakat. Dengan cara melihat latar belakang, tempat, target pasar/pembaca, dan lain-lain.  Sehingga kita dapat mengetahui apa yang akan konsep desain yang kita bawakan  kepada khalayak umum. Andai kita tidak mempelajari basic Desain Komunikasi Visual, mungkin kita tidak mengetahui perpaduan warna yang pas, Kombinasi font yang menarik, penyusunan layout sehingga tidak banyak blank space ataupun penuh, mungkin bentuk visual yang ingin kita sampaikan terasa monoton dan membosankan sehingga masyarakat tidak tersampaikan isinya. Jadi dengan DKV kita sebagai mahasiswa dapat mengolah pesan visual secara efektif, informatif, dan komunikatif. Desain Komunikasi Visual juga dapat membantu sarana presentasi dan promosi, seperti membantu promosi produk UMKM dengan cara membuat poster, banner, pamflet, sehingga konsumen tertarik untuk membeli produk tersebut, kita dapat pahala karena membantu pedagang kecil.

    Selain itu di Desain Komunikasi Visual bukan hanya mempelajari Desain tetapi banyak mempelajari hal seperti periklanan, broadcasting, animasi, menggambar ilustrasi,video editor, bahkan pemotretan. Jadi ketika kita lulus, kita memiliki basic basic yang sudah matang untuk menempuh ke dunia pekerjaan atau freelance. Sekarang sudah masuk era industri 4.0 yang dimana semua teknologi berbasis digital sehingga dibutuhkan desainer desainer untuk membantu ekonomi kreatif. Jadi Desain Komunikasi Visual membuat diri saya hidup dan penuh warna, memacu pemikiran kreatif inovatif dan kritis. setiap proses yang dilalui pasti ada cerita pahit manis kita nikmati. Kuliah Jurusan Desain Komunikasi di Unindra pilihan yang tepat bagi kalian yang ingin mengambil jurusan DKV gakalah dengan Perguruan Tinggi Negeri…

    #PercayaProses #Unindraku #GGMU

  • Halo Dunia!

    Selamat Datang di WordPress! Ini adalah pos pertama Anda. Sunting atau hapus pos tersebut sebagai langkah pertama dalam perjalanan blogging Anda.

Buat situs web Anda dengan WordPress.com
Mulai